20 февраля на всех платформах появятся новый сингл и клип Ярослава Сапожинского «Last Train».
На мой взгляд, работа поучилась нестандартной, в чём-то нетипичной для Ярослава, с любопытными музыкальными находками.
Словом, повод для того, чтобы поговорить, был. Что мы и сделали, за день до премьеры.
— Давай начнём вот с чего. Насколько идея клипа, а по сути, мини-фильма, соответствует тому, что ты вкладывал в мелодию? По смыслу?
— Хороший вопрос. Тут вот как. Я не настаивал ни на каких идеях, когда зашла речь о клипе. Когда меня спросили, о чём история, я ответил, что идея «Последнего поезда» (перевод названия) — это не о том, чтобы заскочить в последний его вагон, не последний шанс, а наоборот, речь о составе, уносящем всё плохое. Таков был композиторский замысел. И, собственно, в музыке, на мой взгляд, это отражается. Переходы мелодических решений, где-то сгущение красок, где-то минорная тема… очень хорошо скрипки внесли такие жизненные штрихи. Это – то, как чувствую я. Что касается самой идеи клипа – это полностью идея Кристины Сярдиной. Мы изначально говорили с ней, что весь клип будет создан с помощью ИИ. Хотя там есть и кадры, снятые живьём. Всех секретов раскрывать не будем. То есть сгенерированная Кристиной идея – была воплощена в жизнь таким способом. На мой взгляд, всё состоялось. Музыка совпала с действом на экране. Хотя, безусловно, мнения будут разные.
— А, вообще, это не рискованное дело – представлять сингл вместе с клипом? Нет опасности, что картинка сама по себе может перетянуть внимание?
— Ну, тут же выйдут одновременно и клип, и сингл. И кто-то может просто послушать музыку. И потом, скажу так, эта пьеса – не в топе моих возможностей. Это же не джазовая музыка. Пьеса, как бы стоящая несколько особняком. Может быть, поэтому я и переживаю меньше, нежели в других случаях.
— А сам-то ты её как классифицируешь?
— Я бы назвал это неким фьюжном, но близким к неоклассике. По большей части, можно сказать, что это саундтрек. Потому что даже если мы не будем смотреть видео, а просто слушать, то уверен, каждый будет представлять картинки. Что практически всегда происходит на моих концертах. Зрители об этом часто говорят. Ты об этом и сам знаешь.
— История создания, появления этой мелодии?
— Это было практически перед моим отъездом из Москвы, на Коммунарке. Я сел за инструмент, делал какие-то наброски, и вдруг пришло в голову первое движение барабанов (отстукивает по столу – А.) – ту-ту-ту – ту-ту-ту. Как будто движется поезд. И следом возникла первая фортепианная тема (напевает – А.). Отсюда начала складываться картинка. Как-будто бы в поезде. Ты едешь, вот — колёса, вот — раскачка (всё показывает голосом, и параллельно отстукивается ритм – А.).
— То есть образная история важна для тебя? И, да, откуда она появляется?
— На это может подвигнуть какая-то эмоция. Или даже какой-то звук. Так, во всяком случае, происходит у меня. Пробуешь за инструментом разные звуки. И, вдруг, что-то цепляет. Кстати, это вполне может быть и какой-то, допустим, басовый рифф. То есть в моменте оцениваешь тот или иной тембральный отклик или какой-то ход. В общем, в нашем случае, появился «поездной ритм», появилась раскачка, появилось путешествие. А дальше возникла минорная мелодия, всё начало как-то развиваться. Между прочим, изначально не думал, что появятся скрипки, даже скрипичный квартет.
— Ты привлёк к работе музыкантов, с которыми не просто дружен, но ещё и знаешь их возможности.
— Напомню, что написал я «Last Train» давно. Но до выпуска как-то не доходило. Я планировал, что она и ещё некоторые вещи войдут в альбом «Парадокс». Но тут стали появляться композиции не характерные для джазовой музыки, для smooth-джаза, фанка – то есть от того материала, который, как правило, выпускаю. Словом, я её сочинил, используя тот инструментарий, что всегда под рукой – компьютерные скрипки и т.д. Изначально, кстати, придумав безладовый бас, который там делает «краску». А его разворот в скрипичной теме?! Живые барабаны ещё в 24 году записал Сергей Архипов. Скрипки (Денис Кузнецов) и бас (Алексей Любчик) – в 25.
— Знаешь, мы с тобой в последнее время разговариваем о сделанных тобой работах, представленных в абсолютно разной стилистике. И, вроде бы, норма, с другой стороны, не слишком ли большой разбег – от мелодий для театра до неоклассики. Не приводит ли это к некоторому распылению сил?
— Я не могу давить в себе это! Не хочу бить себя по рукам. Отдаю себе отчёт в том, что три моих трека постоянно звучат на «Радио Джаз», дважды в прошлом году я попал на обложу плейлистов в темах, вроде бы, не совсем свойственных мне: «Неоклассика» и «Интеллектуальная муза» — на Яндекс музыке. Я же об этом не просил!
— Даже, если бы просил, вряд ли бы договорились (общий смех-А!).
— Безусловно. Для меня это лишь подтверждает то, что представленный материал, востребован.
— Слушай, а может тебе переформатироваться, и играть фортепианные концерты, а не этот, вот, ваш джаз (общий смех, отбиваем ладошки – А.)?!
— Ну, если серьёзно, я никуда не хочу переформатироваться. Я уже тебе когда-то говорил, что вовсе не блестящий пианист, не суперский виртуоз. А чтобы показать какой-то фортепианный альбом, нужно быть готовым. Я, кстати, уже занимаюсь на фортепиано с преподавателем. Хожу, подтягиваю классическую игру.
— То есть учиться не стыдно никогда.
— Конечно! Понимаешь, я классику не играл тридцать лет! А тут, начав врубаться в ноты, я просто кайфую! Почему, нет?! Никогда не поздно начать заниматься чем-то хорошим.
— То есть, у нас есть шанс однажды увидеть концерт классической музыки в твоём исполнении? Я бы точно пошёл.
— Может быть. Разумеется, сейчас я не претендую на кое-то серьёзное исполнение классической музыки. Но, хочу когда-нибудь попробовать выступать сольно. Тем более что у меня есть сольные альбомы. Материала вполне набирается на программу. Могу что-то и из фьюжна сыграть.
— Не забудем, что в таких программах половина успеха – умение работать с залом. А у тебя в этой части огромный опыт (все концерты своих проектов Ярослав ведёт сам – А.).
— Не буду с этим спорить. Опыт, да, большой.
— Какой реакции ты ждёшь на сингл и клип?
— Особой реакции со стороны музыкального сообщества не жду. У нас всё же специфическая среда. Мне просто хочется, чтобы работу посмотрели и послушали, даже не поклонники, а обычные люди. Это же всё будет в доступе. Может, кому-то понравится, человек поделится с друзьями. Если так случится, буду очень рад.
— На этом этапе, насколько тебе кайфово, насколько ты получаешь удовольствие от процесса?
— Мне нравится происходящее! Нравится экспериментировать, играя с разными музыкантами, делая совершенно разный материал. Работа с казанскими музыкантами на «Moscow Night» — свой опыт. Сейчас я просто в восторге от того, что сделал Денис Кузнецов! Скрипка оживает, звучит именно так, как надо! А что сотворил с безладовым басом Алексей Любчик?! Просто супер!
Поэтому не хочу загонять себя в рамки. Такая музыка – пусть будет такой! Через месяц релиз «Звезды по имени Солнце». И всё будет совсем иначе. Абсолютно. Другая история.
Алексей «Алекс» Орлин
Фото: Евгения Шейко