С лидером «mero`»Александром Исаковым нам не надо особого повода, чтобы поговорить. Мы регулярно общаемся со времён первой возрождённой «АКУСТИКИ», где Саша запомнился – яркими образами и текстами.
Другое дело, что интервью за это время мы с ним сделали не много. Саша при всей коммуникабельности, немногословен. Не торопится выплёскивать эмоции. Достаточно сдержан. При этом не закрыт, и готов, пусть штрихами, но совершенно чётко обозначать то, что его волнует в эту минуту.
Начали мы интервью с недавнего события – выхода нового сингла «Чужой». А в процессе, разумеется, обсудили ещё много чего.
— На мой взгляд, «Чужой» оказался треком очень правильно сложенным, сконструированным и сделанным. Тот случай, когда все части «пазла» на месте. И ещё один принципиальный момент – он очень хорошо сведён. Что-то поменяли в технологии подхода к работе?
— Начну с того, что сводил тот же человек, что и « Это лето» — Павел Еремеев. И, вроде бы, делали всё то же самое, что и обычно. Единственное, что могу предположить, возможно, как-то иначе парни гитары прописали. Просто я в этом не участвовал.
— С этого места, давай, чуть подробней.
— Ну, голос мы писали отдельно. А потом уже парни занялись гитарами, записали и «зареампили» их.
— Тем не менее, ты же и сам, о чём сказал ещё до начала интервью, оцениваешь трек как удачный. При этом же из чего-то исходишь?
— В первую очередь, из того, что он нам всем понравился, всему нашему коллективу (улыбается – А.). Мы считаем – была проделана хорошая работа.
— Трудились-то долго?
— Да мы, вообще, к сожалению, долго работаем. Тут и я вокал не сразу записал. Ходил на уроки.
— Брал уроки вокала? Именно под эту вещь? Или почувствовал – необходимо?
— Не специально под неё. Заниматься начал раньше. Но на уроках, так получилось, отрабатывал именно её.
— На первый взгляд, вроде бы она не требовала такого срупулёзного подхода именно к вокалу.
— Там в припеве есть нота… У меня не очень хорошо получалось её брать. Сейчас, вроде бы, нормально. Не всегда стабильно, но в девяноста процентах случаев всё же успешно.
— То есть ты сам для себя понял, что где-то в вокале надо прибавлять?
— Всё началось ещё на записи «Космоса». Вроде бы песня простая, но у меня как-то не получалось её правильно спеть. Тогда и решил – нужно подтягивать вокал. Сейчас, к сожалению, из-за загрузки не получается заниматься регулярно. Но, думаю, всё равно к этому вернусь. Потому что чувствую, когда прекращаешь заниматься на регулярной основе, навык снижается. То есть — нужна практика.
— Я не ошибаюсь, «Чужой» — это ведь часть трилогии?
— Так и есть. «Чужой» — первая часть, далее – «Свой», заключительная, на данный момент, «Твой».
— «Своего» ты играл на «АКУСТИКЕ-25».
— Да. Если говорить об истории, то изначально была придумана песня «Чужой», а дальше уже пошло продолжение. Основная причина – у меня изначально возникло ощущение, что не всё сказано. Даже, скорее, так. Конкретно в этой песне законченное высказывание. Но захотелось продолжить мысль. Песни, на мой взгляд, получились совершенно разными. Возможно, кому-то даже покажется, что они не связаны между собой. Но я вижу в них внутреннее развитие и моменты, которые их объединяют, а также эволюцию героя.
— Ты можешь, хотя бы пунктиром, эту сквозную линию обозначить?
— Я бы сказал, что это переход от тёмного к светлому. Если «Чужой» — такая тёмная вещь. И по энергетике и по аранжировке, и по ощущениям. То два следующих трека – точно переход к более светлому состоянию.
— В электричестве вы «Свой» и «Твой» не выпускали.
— Но на концертах мы их играем. То есть на живых выступлениях можно послушать всю трилогию.
— Плэй-бек используете?
— Подложка есть только в «Чужом», в остальных не используем.
— Готовясь к разговору, думал о том, что «mero`» живёт вне мейнстрима, в совершенно своём алгоритме.
— Говоря откровенно, не задумывался о том, как мы выглядим со стороны. Просто живём, и когда есть время, занимаемся творчеством.
— Можем попробовать как-то коротко охарактеризовать сегодняшнее состояние «mero`»?
— Состояние группы на данный момент я бы обозначил как переходное. Сейчас мы без живого баса. Басист ушёл, и нас осталось четверо. Мы сейчас нашупываем новые способы работы, взаимодействия друг с другом. Приноравливаемся к тому, чтобы делать новые вещи в новом составе.
— Как ты обозначаешь вашу нынешнюю стилистику? Есть ощущение (при всей условности «ярлыков»), что это инди.
— Против инди ничего не имею. Но, всё же назвал бы то, что мы делаем, скорее синти-роком. Хотя это опять-таки попытка втиснуться в какие-то рамки. А зачем?! У нас, к примеру, сейчас готовится акустический альбом. Три года мы им уже занимаемся. Вот как тут определяться, если в нём будет одна акустика, live записанная.
— Записывать живьём – сознательный ход?
— Да. Ребята сидели три дня все вместе и писали инструментальные треки все вместе. Выбирая потом удачные дубли.
— Всё на вашей студии репетиционной?
— Мы там всегда пишемся.
— Почему такой подход, Саш?
— Это удобно. Мы можем прийти, когда совпадают графики, и делать то, что нужно. Нет никаких временных ограничений. Тем более что для записи всё необходимое у нас есть.
— Если говорить о твоих сольных проектах, то признаюсь, был удивлён, когда ваш с Денисом Желтоуховым проект «10 DEN» появился на «Яндекс Музыке». Тебе это зачем?
— Есть определённый пласт моего творчества в виде стихов, который был никак не задействован. Он просто лежал. В разных местах. И у Дениса есть большой набор демок. Словом, мы решили всё это «скрестить». Иногда приходится тексты дорабатывать, где-то звучки добавляются.
— Хочется, чтобы больше людей услышали твои стихи?
— Не уверен, что так уж много людей их послушают. Не уверен, что и «mero`»-то многие послушают. С учётом того, какие алгоритмы сегодня работают. Нужно вкладывать средства в продвижение. И дело не только в деньгах. Необходимо привлекать специалистов, способных освоить бюджет. Которого нет.
— История «mero`» — она про что? Про отличную компанию, про классное времяпровождение, про музыку, которая нравится? Но про возможность ли движения?
— Движение есть. Может быть, не очень большое. Но если мы раньше собирали по тридцать человек, то сегодня значительно больше публики приходит на наши концерты. И, безусловно, есть движение внутри. Как мне кажется, у нас происходит качественное изменение самих песен. Путь есть. Я это понимаю.
— Однако вы не особенно стремитесь вырваться на иногородние площадки. Почему? В силу занятости? Как-то не складывается?
— Постепенно и здесь меняем подход. В прошлом году у нас были концерты в Ульяновске, Сызрани. 8 мая планируется концерт в Самаре. На готической вечеринке мы сыграем с «Телевелле» Данилы Телегина.
— Поскольку, вы уже несколько концертов с бандой Данилы сыграли, то, вероятно, можно говорить о некой музыкально-человеческой симпатии?
— Да, тут всё вместе. Если бы был человек классный, а материал фиговый, то вряд ли бы стали взаимодействовать. Пригласили бы куда-нибудь просто потусить.
— При этом, вы из тольяттинских групп, пожалуй, ближе остальных к ним по стилистике?
— Соглашусь. Может, мы и не настолько близки по стилистике, но остальные тольяттинские группы – точно, ещё дальше (улыбается — А.).
— Коллабораций не намечалось?
— Было дело. Однажды я ему скинул демки, и на основании одной из них Данила сделал трек.
— Давай вернёмся ещё раз к акустическому альбому. Сказать что я удивлён – ничего не сказать.
— На самом деле мы его записали три года назад. Потом я год вокал записывал. Потому что не было времени. Следом пришли какие-то другие проекты, требовавшие усилий и внимания. Сейчас начали сводить с Пашей Золиным из Самары. Он, кстати, организатор готической вечеринки, про которую уже рассказывал. Паша, между прочим, сделал ремикс на «Чужого», который выйдет завтра, 10 апреля.
— Хорошая история. Мне вообще кажется, что автор может только радоваться, когда его материал начинают крутить, использовать, экспериментировать с ним. В конечном счёте, таким образом, и о нём узнает больше слушателей.
— Согласен, тем более что каждый слышит любую вещь по-своему. В новом прочтении всегда есть возможность «подсветить» что-то другое. Это всегда интересно.
— В общем, ты был бы рад, если бы шёл по двору, а пацаны, на лавочке, под гитару, пели бы твои песни?
— Конечно!
— Говоря о лично твоём творческом состоянии можно говорить, что ты на данный момент находишься в гармонии с собой?
— По-разному.
— От чего это зависит?
— От разных вещей: от внешних, от внутренних. Если бы я всегда находился в гармонии, то был бы в дзене… Наверное, ничего бы в таком случае не делал. Равно, как если бы я постоянно был в дисгармонии. Рефлексировал бы, и всё.
— Что для тебя — главная движущая сила? Пусть на этом этапе?
— Мне просто хочется что-то сделать. Ведь, когда беру гитару или пишу стихи, я же не знаю, что из этого выйдет. До последней строчки. И только в конце понимаю, о чём, собственно, идёт речь!
— То есть в процессе ты не особо задумываешься?
— Для меня это каждый раз какое-то путешествие. Мне самому интересно, что там будет дальше.
— Подожди. Ну, ты же ведёшь своего героя? И не знаешь куда?!
— Так я и говорю, мне интересно понять, что с ним дальше будет. Бывает, появляется одна строчка, которую ты постепенно начинаешь раскручивать. И, закончив сюжет, смотришь в начало, понимая, что двинулся вовсе не туда, куда мог предположить.
— Что появляется первым?
— Какие-то образы, картинки. Но переплетённые с какими-то внутренними ощущениями. А слово – добавляет свой «окрас». Плюс ритмика или, наоборот, её слом. Хотя иногда бывают и абсолютно простые вещи.
— А всегда восприятие публики и твоё внутреннее восприятие вещи – они совпадают?
— Понятно, что специальных опросов не проводил. Хлопают, говорят, что нравится. А уж, как они воспринимают ту или иную песню внутри, я не знаю. Мне важно донести мысль и эмоцию. На интерпретацию слушателя повлиять не могу.
— «mero`» через год. Каким его видишь?
— Мне хотелось бы, чтобы группа развивалась. Чтобы у нас вышли новые треки. Появились новые слушатели. Чтобы не пропадал интерес.
Алексей «Алекс» Орлин
Фото: Александр Куницын