(впечатления от одного концерта)
Предвкушение
Они приехали в тот самый момент, когда уже прошли все дружеско-семейные застолья, когда пообтёрлись «ватрушки» на заснеженных склонах, когда съедены остатки рождественского гуся, и хочется чего-то этакого, чтобы тряхнуло и развернуло.
Кубинский джаз в разгар новогодних каникул казался чем-то, что способно создать настоящий карнавал. Как иначе? Самба, румба, сальса – одно упоминание мелодий уже само по себе способно нарисовать яркую, жаркую картинку. Как философски подметил один приятель-музыкант, встреченный в фойе: «Поддостала уже зима, хочется чего-нить яркого, например, кубинского».
Братья Морейра (Йоэль – композитор, мультинструменталист и лидер «Moreira`s Jazz Band» и Данило – басист команды) живут в России уже двенадцать лет, и, конечно, прекрасно знакомы с «наполнением» длинных зимних праздников – «баня, водка, гармонь и лосось». С одной стороны, – это плюс, то есть ты прекрасно понимаешь, что от тебя ждут, с другой, минус, ибо аудитория ДК в небольшом городке и искушённая джазовая публика, привыкшая придирчиво подходить даже к выбору концертов, которые она хотела бы посмотреть в филармонии – вещи разные. То, что легко прокатывает в одном месте, может далеко не всем зайти в другом.
Впрочем, пока ещё ничего не происходит. В фойе, а значит, и в зале — многолюдно. Встречаются известные в Тольятти музыканты, особенно из числа тех, кто всем остальным стилям предпочитает латино. Знаю, кстати тех, кто ещё за месяц купил билеты на кубинский джаз. Что, собственно, только подчёркивает интерес к теме.
Я, в первую очередь, искал в афише, кто играет на перкуссии и барабанах. Увидев, что кубинцы, воодушевился. Ибо перед глазами сразу картинка – малая группа оркестра Петра Востокова в московском джаз-клубе «Эссе», и дикий восторг от того, что кубинцы творили за ударными инструментами.
Впрочем, пора переходить к нашему действу.
Сложносоставная история
Йоэль Морейра, признаюсь, сумел удивить. Причём уже в самом начале. Признаюсь, не могу вспомнить другого концерта, на котором бы в первой же композиции не только были представлены участники бэнда, но ещё и каждый из них сыграл свой «выставочный» кусочек.
Могу только предположить, что с учётом стилистики первого концертного блока, Йоэль хотел, чтобы внимание к музыкантам было персонифицированным. И, пожалуй, он был в этом посыле прав, поскольку, уже в первой композиции «Ностальгия» стало очевидно – перед нами классные музыканты.
Более того, музыканты — тонко чувствующие то, что они делают. На наших глазах разворачивалось действо – красивое тонкое, неспешное. Команда удивительным образом, не спешила «разгоняться», плетя причудливую вязь ритмических узоров, где каждая пауза имела смысл и была уместна.
Уже на второй пьесе стали понятны и главные козыри именно этой коллаборации применяю такой термин, потому как есть исключительно кубинский проект «Sol Karibe», с которым кубинцы и стали известны в стране) – удивительная «пачка» сакса и трубы. Будучи автором всех композиций, прозвучавших в этой части концерта, Йоэль, виртуозно, замечу владеющий инструментом, сумел подобрать себе в пару того, кто способен не подыграть, а стать полноправным партнёром. Трубач Егор Балабанов – это настоящее открытие для меня. Слушая его игру, пытался найти аналоги, но своим подходом к звукоизвлечению, своим умением «обыгрывать мелочи», давая настроение в каждом, даже небольшом отрезке, он убеждал – перед нами совершенно оригинальный музыкант. Имеющий исключительно своё звучание. Он и не тонкий лирик как Востоков, и не хулиган как Эйленкриг. Его фамилия Балабанов, и он ни на кого не похож!
Что касается общего настроя композиций – то они, уверен, доставляют удовольствие самим исполнителям. Это был классический джаз, в его лучших проявлениях. Когда тема обыгрывается со всех сторон. Когда каждый находящийся в процессе, способен импровизировать, не выпадая из процесса, когда, как настоящий дирижёр, Йоэль руководил процессом в ручном режиме, показыая, что предстоит делать дальше.
Отлично проявлял себя ещё один русский участник «Moreira`s Jazz Band» пианист Максимилиан Шевелёв. Артистичный, очень точный ритмический. Легко «вспыхивающий», когда этого требовала музыкальная фактура. И главное, тонко улавливающий темп действа, не пытающийся тянуть одеяло на себя. Очень «вкусная» работа.
В какой-то момент, понял, что, заворожённый происходящим на сцене, я сам начал потихонечку впадать в транс. То есть, погрузившись в процесс, где тебя вовлекли в пиршество звуков, наполненных смыслом и настроением, я даже перестал пытаться что-то вычленять. А такое случается только тогда, когда джазмены, втягивают тебя в историю, заставляя забыть обо всём.
Рискну высказать странную мысль. Мне в этой части концерта даже перестало казаться, что происходящее воспроизводят кубинцы (в большинстве своём). И, несмотря на красивые картинки острова Свободы, идущие фоном (как, например, в «Моей Родине»), и явные латинские наигрышы, не покидало ощущение европеизированного (в лучшем смысле) джаза. Умного и стильного.
А потом вышел певец. В тройке, в шляпе с широкими полями. И запел «Besame Mucho». Так очевидно. Так предсказуемо. И сразу начал предлагать залу его поддержать. Зачем? Мы же ещё не знакомы. Я ещё не понимаю, хочу ли я это сделать. Меня ещё не вовлекли… Тольяттинский зритель – благодарный, понимающий. Потихоньку начал подпевать. Вещь-то всем знакомая.
Дальше появилась певица. Аутентичная дива. Настоящая кубинка. И они с вокалистом продолжили петь дуэтом. Сделав упор на том, что должно зайти русской публике – «Guantanamera», «Ча-ча-ча»…
Зал разгонялся. Хлопал. Даже встал, после того, как певица настойчиво начала этого требовать.
А я искренне не понимал, почему при таком огромном интереснейшем материале, каким представляется латинская музыка, были выбраны столь очевидные номера? Думали, что не поймут? Не сумеют оценить? Не было времени, чтобы, найдя под тур вокалистов, сделать что-нибудь другое? Ведь стильно и ярко можно делать не только то, что хорошо знакомо. Тем более в Тольятти, где латино знают, любят, играют.
В сухом остатке
О потраченном времени не жалею. Хотя на концерты «Moreira`s Jazz Band» вряд ли больше пойду.
А вот слушать авторские композиции, зацепившего меня и как композитор, и как инструменталист (он и в концерте ещё играл на флейте) Йоэля Морейра буду слушать с удовольствием. В них – сама суть джаза. На мой взгляд. Есть тонкость, изобретательность и глубина.
Найду в сети и Егора Балабанова. Более того, с удовольствием пойду на его авторский концерт. Очень понравился.
Буду следить и за пианистом Максимилианом Шевелёвым.
По факту, совсем не так уж и мало для одного концерта.
Алексей «Алекс» Орлин