(по следам фестиваля)
Логика жизни
По мне «АКУСТИКА-26» стала достаточно ясным отражением того, что происходит на нашей рок-н-ролльной площадке. Да, в этот раз, не было супер ярких дебютантов, как это случалось, когда дебютировали, к примеру «Дейзи» и Луиза. Но, во-первых, всем нам знакома цикличность – яркие «звёздочки» не загораются под задачи (по-настоящему ярких имён катострофически мало в целом в российском рок-н-ролле), во-вторых, год на год никогда не приходится. Бывают годы, когда вдруг происходит всплеск, бывают, когда — ровное течение.
При этом, не думаю, что мы вправе отказывать в представлении себя уже известным музыкантам. Как хороший актёр – может быть разным в разных фильмах, так и автор исполнитель, которого мы любим и знаем, способен показать, как он движется и меняется во времени. На мой взгляд, следить за этим не менее интерсно, нежели за ярким дебютом. Да и потом, уже на следующий год после «выстрела» бывшему новичку требуется показать, что он способен удержаться, а не просто «мелькнуть». Таких примеров на «АКУСТИКАХ» хватало.
Антураж
Скажу, что, пожалуй, никогда ещё нам (организаторам) не удавалось создать такого атмосферного пространства на «АКУСТИКЕ». Общими усилиями с музеем-мастерской «Музыка Тольятти» холл детской музыкальной школы №4, чья площадка уже много лет является базовой для «АКУСТИКИ» преобразился. Баннеры прошлых фестивалей, уютная фото-зона, выставка, посвящённая извесным в музыкальном мире города людям – здесь было что посмотреть. Ну, и, конечно, стенд с атрибутикой прежних «АКУСТИК», включая не только значки, футболки, кружки, но ещё и подборку чёрно-белых уникальных фотографий героев прежних фестивалей. Можно было даже полистать самый первый релиз, подготовленный к «АКУСТИКЕ-94» — первому фестивалю. Возможно, что-то с высоты нынешнего опыта смотрится чуточку наивно, но главного не отменяет. Чтобы двигаться, стоит помнить о том, как всё начиналось. Иначе – обрыв истории.
Подтверждение класса
Владимир «Кук» Елизаров – в очередной раз, утвердил во мнении, что мастер работает в предложенных условиях. Хорошо понимая, что он делает. Если речь идёт о «Конторе Кука» — то расклад один – тщательно придуманные аранжировки, где за кажущимся хаосом, совершенно точно возникает, складывается из множества деталей – абсолютно вменяемая история. Да, на нюансах, конечно, для того, кто способен шевелить извилинами и считывать подтексты. Но всегда умная и тонкая. Если речь о сольном выступлении в акустике – то форма, понятно, проще, доходчивей. Но Кук настолько уверен в себе и владеет ремеслом, что с первого аккорда понятно – перед тобой артист. Которого хочется слушать. Чьи истории цепляют. Мастер.
Айрат Галеев на «АКУСТИКЕ» уже во второй раз. И снова доказал, какая классная у казанцев «школа». У Айрата – всё на месте. Гитара звучит ровно так, чтобы работать на общую идею. А идей хватает. Чего стоит песня на стихи Эдуарда Учарова (уже после «АКУСТИКИ» Айрат поучаствует в презентации сборника стихов этого талантливого поэта, а прямо в момент фестиваля появится на свет мини-альбом). Получилась, яркая, заставляющая пережить целый ворох эмоций работа.
Айрат приехал в Тольятти не один. Вместе с ним к нам прибыл ныне играющий в «КуЛае» на постоянной основе саксофонист Юрий Щербаков. Вместе у музыкантов получился весьма интересный тандем. А Юрий вообще стал одной из самых заметных на «АКУСТИКЕ-26» фигур. Но об этом расскажем чуть позже.
Ренат Натфуллин – сумел сделать себя сам. Создавая и распуская составы, работая с разными специалистами в части записи, он всё время стремится к главному – двигаться, не останавливаться. И это проявляется во всём. Любовь к Бродскому, желание узнавать новое, твёрдое понимание свое роли, гастроли – всё это ведёт к тому, что с первого аккорда ты видишь – перед тобой сложившийся артист. Знающий – при выходе к зрителям важно всё: внешний вид, звучание инструмента, энергия. Всё это было в его выступлении.
Отдельный решпект – за напоминание об ушедших музыкантах. Их, увы, становится больше.
На своей волне
Владимир Морозов обладает всем набором качеств, чтобы быть востребованным и узнаваемым. Его баритон обволакивает. Его распевная манера – привлекает внимание. Он не пишет банально-пустых текстов. Не потому что старается, просто глупость ему не интересна по определению. В мире его сложных образов требуется разбираться постепенно, вдумчиво.
Следуя традициям «АКУСТИКИ» Володя на сей раз, сыграл дилогию «Дождь». Где первая песня – совсем новая, а вторая была написана 25 лет назад. Но обе, как посчитал автор, настолько сумели дополнить друг друга – по многим параметрам, что явно заслужили быть представленными в одном блоке. Готов с этим вполне согласиться. Как и с тем, что Морозов трудно «вписывается» в какую-либо нишу. Он самодостаточен. Интересен. Оригинален. Его вряд ли можно переделать. Всё уже сложилось. И рядом те, кто принимает, и поддерживает.
Дмитрий Воинов – уже проявил себя на «АКУСТИКЕ-25» как «музыкальный терапевт». У Дмитрия интересные песни: светлые, проникновенные. Немного замедлила выступление история с батарейкой, и Диме пришлось достаточно много говорить, что не всегда работает на восприятие материала. Зато это компенсировалось их шикарным дуэтом с сестрой в песне «Мы едины». Думаю для Жени и Димы – это вполне себе отработанная история (ибо семья вся исключительно музыкальная), но ведь это ничего не меняет. Номер получился классным.
Важность «компонентов»
Не раз уже говорил публично, что мне нравится «mero`». Их последние записи – это очень мощная история – крутые подходы к звуку, много любопытных придумок. Применительно к «АКУСТИКЕ» Саша Исаков перепробовал разные варианты – от соло (это он делал чаще всего) до групповых выходов. На сей раз, в программе «mero`» было представлено трио. Казалось бы, момент козырный: Саше, как вокалисту можно не отвлекаться на инструмент, а просто донести то, что заложено в песнях.
Увы, цельной картинки не получилось. Один из гитаристов всю программу играл на не строящей гитаре. Это сильно мешало воспринимать классные Сашины вещи. Самое грустное, гитариста, по сути, скомавшего программу, это сильно не волновало. О чём он откровенно заявил в перерыве одному из экспертов. Такая, вот история.
Лора Исаева, проделавшая путь из постоянных зрителей до полноправной участницы фестиваля, подготовила на «АКУСТИКУ-26» премьерные песни. Целый ряд обстоятельств личного характера мешал подготовиться к выступлению полноценно, но, тем не менее, были представлены две премьеры. Обе эмоциональные, лирические, откровенные. Это хорошая женская лирика. Баллады, на самом деле, отличный, почти всегда выигрышный ход. Но в данном случае, цельной картинки не сложилось. Считаю, что Лоре ничего не дал ход с привлечением к процессу Миши Лебедева. «Фанта» — басист известный, много где поигравший. Но в данном случае, дуэта не сложилось. То есть музыканты не дополняли друг друга. Возможно, не хватило времени. Может быть, были другие причины. Но что-то явно пошло не так.
Глоток рок-н-ролла
Как пошутил лидер «TELEWELLE» Данила Телегин: «Мы, прямо такой «панковской» группой выглядим. И это – хорошо! У них был сознательно «грязный» саунд. А программа построена так, чтобы хорошенько «качнуть» зал. Я прямо кайфанул под «Токсины». Артистичные, потихоньку набирающие обороты (а группа создана всего-то чуть больше года назад), самарцы постарались «дать огня». Я, разумеется, видел их записи, но не совсем представлял, как им удасться проявить себя в акустике. На мой взгляд, вполне получилось. Было весело и громко. Ну, а, играющую на басу Вику Данилову с её сценическим прикидом и демоническим взглядом – просто невозможно не запомнить!
Фестивальные эксперименты
Отличие фестиваля от любого планового концерта ещё и в том, что на нём происходят вещи, когда, казалось бы, то, чего музыкант опасается, в чём сомневается, становится для зрителя открытием.
Лена Хорошевская страшно переживала, как прозвучит её «Лесная ведьма» в исполнеии на гуслях. Привычка работать в группе, где тебя подстрхуют, поддержат, где можно сосредоточиться исключительно на пении, понятна. Здесь, всё иначе. Но, опасения оказались напрасными. Прозвучала «Лесная ведьма» классно. А это переход на шёпот в концовке – посто до мурашек по коже! Зачёт!
Лена, справедливости ради, спела одну из песен и под аккомпонемент. Помог ей Евгений Лещишин. И это тоже классный фестивальный ход. Правильный. Логичный.
Женя Воинова, в силу жизненных обстоятельств, до последнего момента не знала, получится ли выйти на фестивальную сцену. Но вышла. Сыграла и спела классно. Более того, ещё и поэкспериментировала вслать. Во-первых, сыграла две совершенно новые песни, которые даже ещё не получили названия, и шли под кодовым обозначением «песня один» и «песня два», во-вторых, привлекла к этой «вакхналии» ещё и Юрия Щербакова. Причём нашлись они буквально за несколько минут до начала феста. Стоило отскочить на пять минут, как обнаружилось, что в гримёрке уже вовсю идёт репетиция. В результате мы увидели на сцене дуэт фортепиано и саксофона-сопрано.
Знаете, в этом варианте даже не хочется говорить об огрехах. Они, разумеется, были. Просто музыкант выражает своё состояние через музыку. Так честно. А, может быть, единственно возможно.
Перспективно
Дмитрий Длясин выступил достойно. Он уже не первый год открывает фестиваль. И, конечно, это неслучайно. То есть сразу заявляется уровень. Но главное — в другом. Дима находится в том счастливом моменте, когда и он сам, и окружающие, понимают: ему есть куда двигаться. Отсюда – стремление получить музыкальное образование (учёба в музыкальном колледже), отсюда – работа привлечённым вокалистом в джаз-оркестре филармонии, отсюда – вдумчивый подход к собственному материалу. Казалось бы, можно же сыграть на проверенных козырях – спеть «чистый романтИк», однако Дима поёт историческую балладу «Князь Игорь» и заставляет зал слушать и сопереживать. Достойно уважения.
Евгений Лещишин, оставшись в одиночестве после стремительного ухода из этого мира талантливого друга и партнёра по дуэту «Нестабильность» Саши Демидова, рук не опустил, продолжает работать. И, на мой взгляд, каждый год делает по шагу вперёд. Прогресс виден во всём: звукизвлечении, подаче, настроении. Важно, что есть темы. Что их не приходится высасывать из пальца.
Из нынешней программы, может быть, потому что мне близка тема фэнтэзи, особо «зашли» «Стены старых замков». Хочу верить, что и дальше Женя будет прогрессировать.
Экспертно
Родившаяся на «АКУСТИКЕ-24» тема выделения специального эксперт-сета, на мой взгляд, себя полностью оправдала. Это ещё один из по-настоящему фестивальных ходов. Не будь его, разве мы бы увидели в этом году блестящую песню Платка «Крейсера», в которой ему помогла Лена Хорошевская на бэке, а партию фортепиано исполнил Ярослав Сапожинский.
Немного жаль, что все трое экспертов (Сапожинский, Коритич, Мартынов) не сделали номера «на троих». Но, все понимают, что это достаточно трудно в силу расстояний и времени.
В целом же – этот блок смотрелся. За счёт театральности Виктора, за счёт уровня Ярослава, за счёт умения сочинять и выдавать «на гора» классные песни Платка.
Думать и делать
«АКУСТИКА-26» завершена. Она была классной по содержанию. Она была зачётной по антуражу.
Она точно запомнится тем, кто пришёл. И, конечно, подвесила организаторам вопросы, которые нужно решать. Это правильно. Чтобы сделать следующий шаг, стоит проанализировать происходящее сейчас. Спокойно, взвешенно, аргументировано. Каждому, подумав, что он сделал?
Именно от ответов на эти вопросы зависит успешность следующих «АКУСТИК».
Алексей «Алекс» Орлин
Фото: Елена Супонькина
Официальные итоги «АКУСТИКИ-26»
По решению экспертного совета (Владимир Коритич, Ярослав Сапожинский, Виктор Мартынов) были отмечены дипломами «АКУСТИКИ-26»:
Дмитрий Длясин – «За историческую балладу «Князь Игорь»
Владимир «КУК» Елизаров («Контора Кука», Самара) – «За мастерство»
Елена Хорошевская – «За сказочный звук»
«TELEWELLE» (Самара) – «За рок-н-ролл»
Ренат Натфуллин (Четыре Квартала», Тольятти) – «За лучшую песню фестиваля – «Летела жизнь»
Айрат Галеев («КуЛай», Казань) – «За эмоциональный диапазон»
Евгения Воинова («Вода») – «За смелые музыкальные решения»
Отдельное спасибо:
Парковому музейному комплексу истории техники имени Г.К. Сахарова и лично Дмитрию Никитину – за предоставленный аппарат
Владимиру Агафонову и «Фонду Тольятти» — за финансовую поддержку
ДМШ №4 и лично Борису Цирульникову – за гостеприимство и участие во всех организационных процессах
Музею-мастерской «Музыка Тольятти» — за организацию выставки и создание уютного пространства
Катерине Мандрыкиной – за создание фирменного стиля фестиваля
Радио «Август» и лично Владимиру Козлову – за информационную поддержку
Дамиру Седаеву и Юрию Ковшову – за отличный звук
Владимиру Коритичу, Ярославу Сапожинскому, Виктору Мартынову – за работу в качестве экспертов