(послесловие к одному концерту)
Логика движения
Год нынешний выдался весьма непростым для Ярослава Сапожинского. Много чего пришлось преодолеть. Истории это личные. Выносить их в публичное пространство имеет право только сам музыкант. Я ограничусь тем, что осенью наконец-то наступило время для самого главного – для проявления себя как самостоятельного музыканта, автора, руководителя. Это важно. Видеть, что сделанное – находит слушателя, находит отклик. Сначала публике был представлен альбом «Мелодии для театра», затем сингл «Moscow Night». Теперь пришло время для небольшого тура «JEO» band по маршруту Тольятти – Самара – Казань.
Момент важный для Ярослава. В минуту душевной тревоги всегда важно иметь «подпорку» в виде базовых вещей. А для композитора – базовые вещи, это именно то, что придумано тобой (неважно пришло во сне или родилось в результате упрямой работы за инструментом), воплощено тобой, аранжировано и предложено для «прочтения» музыкантам. Поверьте, профи (а с другими Сапожинский старается не работать) прекрасно понимают уровень предложенного материала. Разбирая его «по кирпичикам», они видят, как он структурирован, из чего состоит, сколько в нём оставлено возможностей для проявления твоего собственного я (что важно каждому музыканту джазового бэнда). И в этом смысле, то, что с Ярославом много лет дружат и работают два таких мастера как Ильдар Есаков (саксофон) и Денис Кузнецов (скрипка) – не удивляет совершенно. Но ведь и москвичи (а это, признаем – самая сильная площадка страны, по определению) всегда откликаются. На сей раз, составить компанию давно слётанному трио Сапожинский-Есаков-Кузнецов составили мощный (внешне чем-то похожий на «Дусера» — барабанщика «Текилы») драммер Алексей Козловский и басист-виртуоз Алексей Любчик.
Словом, компания подобралась классная. С такой можно делать всё, что угодно. Тем более, все ещё и знакомы не первый день. Даже играли вместе.
Трудности «перевода»
Хочется верить, тот, кто следит за музыкой внимательно, прекрасно понимает, что уже давным-давно в профессиональном мире не работает схема: группа (любая!!) каждый день собирается на студии, репетирует, оттачивает мастерство, а потом также дружно записывает альбом, и (урра-а-а!) отправляется в тур. Такой вариант возможен лишь в случае, когда музыканты занимаются музыкой наравне с чем-то ещё. За редкими исключениями. Профессиональные составы, как правило, действуют так – есть лидер, который работает над новым материалом, есть менеджер (организатор), способный «зарядить гастроли». Композитор/автор отсылает музыкантам готовый материал, затем они встречаются, уже понимая, что играют, дальше – пара репетиций и – вперёд. В остальное время – каждый занят собственными историями, играя, записываясь, ведя подкасты и т.д.
Рассказываю об этом потому, что в нашей истории происходит именно так.
Ярослав, оба Алексея – активно гастролируют по стране, играя с разными составами. Ильдар по горло занят в солидных казанских проектах, Дэн – не вылазит из студии, не считая кучи концертов, в которых, в том числе обязан отработать. Ещё раз – в этом нет ничего выдающегося. Это – скорее данность и норма, нежели наоборот. Иначе сегодня не получается.
Именно такая занятость сказалась на том, что концерт получился неровным. Музыкантам, собравшимся из разных городов, элементарно не хватило времени, чтобы вновь почувствовать друг друга. Казалось бы мелочь. Ты же профи, вышел – играй! Всё так. Вышли, играли. Публика хлопала. Ярослав представлял композиции. Но «химии» не случалось. Все сдвижки, все нестыковочки были видны.
Возможно, пришедшему на концерт «JEO» band в первый раз такое и не бросалось в глаза. Я же практически физически чувствовал, что не получается разогнаться Ильдару, что не так, как может, доигрывает партию, изначально предназначенную для гитары в премьерной «Звезде по имени солнце» (гитарист выпал в последний момент и пришлось его истории делать Кузнецову), что ритм-секция своей мощью задвигает два главных солирующих инструмента (скрипку и сакс, на дуэте которых и построена программа «Чёрный Бриллиант»). Это всё из серии – нужна «доводка».
Музыканты всё прекрасно понимали. Говорили мы с ними об этом в перерыве.
Стремление побеждать
Ровных концертов (если мы говорим всерьёз) не бывает ни у кого и никогда. Профессионалы не только реагируют правильно, но ещё и включают ресурсы для того, чтобы переломить ситуацию.
Тот же Ярослав (а ему было сложнее всех, ибо на сцене – его детище), послушав мои аргументы, в перерыве, спорить не стал, только улыбнулся: «Вот увидишь, второе отделение будет другим». И, знаете, оказался совершенно прав.
Неожиданно начав с сольного исполнения фрагмента «Танго последней рюмки», Ярослав так построил программу, что «джео-локомотив» с каждым номером набирал наращивал скорость. Любопытно было услышать, как звучит в концертном варианте очень точная настроенчески «Moscow Night». Безусловно – номер выглядит совсем иначе, нежели в записи. И это логично. Другой подход, другие, концертные краски. Интересно!
Но, на мой взгляд, окончательный поворот случился во время игривого «Капучино Табако». Яркая, запоминающаяся тема, наращивание «общекомандной скорости», начали включать зал активнее. Иначе зазвучали даже аплодисменты. Не из вежливости. Из удовольствия.
Дальше – больше! На «Пластик Фанке» зал уже включился по полной, пространство наполнилось другой энергетикой. Началась история привычная для концертов «JEO» band, когда стало можно отчётливо слышать солирующий инструмент, когда ты получаешь удовольствие в моменте.
Во время таких номеров как «Блюз о любви» Ильдар Есаков вербует себе новых поклонников. Невозможно не оценить его уровень и талант. Говорил и готов повторить – такому не учат, он, словно родился с инструментом. И ты, слушая его, забываешь практически обо всём…
На место встала скрипка. И можно было любоваться манерой звукоизвлечения Дениса Кузнецова.
То есть – все детальки постепенно «воссоединились». И стало понятно, что Козловский не просто сокрушает, но может действовать тонко и тактично, что Любчик, если хотите, докажет на практике – бас — гитара вполне себе пригодна для красивых сольных партий.
Появление баланса, сдвинуло концерт в правильную сторону. Имею в виду отнюдь не только звучание каждого инструмента, но их систему взаимодействия.
А впереди ещё ждала «Чуча», и, конечно, чудесный «Кенгуру блюз».
Будучи музыкантом опытным, Ярослав дал возможность каждому из участников сценического действа возможность проявить себя, посолировать. Разумеется, и сам не остался в стороне, сыграв несколько чрезвычайно «вкусных» кусочков.
Живое и умное – всегда привлекательно
В общем, публика не хотела отпускать. Зал душевно благодарил музыкантов. Они же постарались найти время для каждого, чтобы обняться, перекинуться парой слов, сфоткаться. Здесь явное преимущество клубных концертов. Такой атмосферы трудно добиться в больших залах.
Я, выходя с концерта «JEO» band в «ШТАНАХ» радовался тому, что на моих глазах, «чашка» не просто склеилась, трещины практически исчезли. Ценно, что это не чудо. Это работа.
И, да, за такими превращениями, крайне любопытно следить. Поскольку живые, честные, умные истории для меня гораздо ценнее, чем бессмысленный «фальшак».
Алексей «Алекс» Орлин