(впечатления от одного концерта)
Место, где не стыдно учиться
Музыкант — профессия зависимая. Да, приятно иметь в резюме строчки, что ты дипломант и лауреат, что играл с самим таким-то, а тот самый (маэстро из маэстр!!) даже поцеловал тебя в лоб. Но всё это имеет значение ровно до того момента, пока ты не вышел на сцену к зрителю, и не остался с ним один на один, без посредников. И — всё.
Чем хорош всякий живой концерт, так это тем, что он никогда не повторяется. Не может живой человек (артист) быть сегодня таким же, как вчера. Ибо есть масса разных моментов — от состояния до настроения. И такое не может не сказываться.
Есть и вторая важная составляющая. Как ни старайся работать с публикой, она в филармонии всегда разная. Есть продвинутые знатоки, которых интересуют нюансы звучания, есть (галерка — красавцы, поют и танцуют!!) студенты, грызущие музыкальную науку, а есть и те, кто пришёл случайно, может быть, в первый раз. Перед самым началом концерта услышал сзади от дамы среднего возраста, обращённое к её спутнику: » А ты вообще-то джаз любишь?»
Весь этот » калейдоскоп» — норма. В рамках филармонии — учатся все. Музыканты — взаимодействовать с такой разной по степени готовности публикой, зрители восприятию материала.
Плюс, не забудем про нынешнюю логистику, из-за которой практически невозможно добраться к нам, даже с небольшим собственным составом.
В поисках «химии»
Американка, живущая во Франции, Моник Б Томас выбрала для нынешнего тура в качестве компаньонов квартет питерцев под руководством Алексея Черемизова. Именно с ними Моник предстояло выступать в первом отделении.
Поскольку люди сошлись опытные, то, предположу и репертуар подбирали, исходя из того, что более всего может прозвучать именно при таком наборе инструментов: фортепиано-сакс-контрабас-ударные.
Сразу скажу, что в целом предпочитаю смотреть выступления вокалистов с аутентичными составами, или, как в данном случае, с музыкантами, с которыми вокалист чувствует себя комфортно.
Уже в первом номере было видно, что Моник не собирается форсировать события. Обладательница интересного тембра, она вовсе не торопилась раскрываться. Музыканты это чувствовали. Оставляли ей воздух. Думаю, по той же самой причине, и начали с инструментала. Почувствовали зал, чуть разогрелись сами, и только потом уже пригласили Моник.
В условиях ограниченного времени на «спевку», что сегодня становится практически гастрольным правилом, лучше всего заходит то, что сторонам хорошо знакомо. Вот, и здесь, в ход пошли и классические свинговые истории, и баллады, и босанова, и би-боп, когда я с восторгом следил за руками маэстро контрабаса Владимира Кольцова-Крутова. Он большой мастер, виртуозно владеющий инструментом. Впрочем, разве по-другому можно сказать о барабанщике Ильдаре Нафигове, который совсем недавно приезжал в Тольятти в составе латинского проекта Даниила Крамера. Пожалуй, другие рекомендации и не нужны. Видеть его работу – удовольствие. Он не только ровен – но и чертовски «вкусен»! При полном отсутствии желания демонстрировать себя.
«Отравленному» Ильдаром Есаковым, мне непросто всегда приноравливаться к манере саксофонистов. В этом случае, даже вначале показалось, что звучит альт, хотя на самом деле Денис Юрченко играл на теноре. Звучавшем, на мой вкус, не так проникновенно, как это присуще тенору – холоднее. При этом, Денису в композициях отводилась по сути ключевая солирующая роль. Играл он много. Технично. С выдумкой. Более того, их переклички-диалоги с певицей стали для меня одним из самых интересных мест в концерте. В эти минуты, и сама Моник Б Томас словно бы чуточку раскрывалась, начинала звучать мощнее и плотнее. Вокалистка, разумеется, не могла не повзаимодействовать и с залом. Втянув публику в игру во время исполнения практически французко-шансонного «Sesi Bon», — истории, которую перепели, по-моему, практически все французские известные певцы, включая Ива Монтана, к примеру. Не могло не случиться оммажа стране, в которой Моник, по всей видимости, вполне комфортно. Отдаю себе отчёт в том, что руководитель квартета Алексей Черемизов, хотя и играл достаточно много, более всего думал именно о том, как выгоднее представить главную героиню действа. Отсюда и некоторые ограничения. Самим себе поставленные.
Следить за Моник было интересно. Правда, если говорить о сценическом образе, я представлял её в несколько ином обличье, более европеизированном, если хотите. К этому и ролики просмотренные подталкивали. Но главное – всё же вокал. Я всё время ждал более мощного и агрессивного выхода наверх, большей динамики. Понятно, что с квартетом и цели были другие. Гармонически в этой части для меня всё складывалось. С интересом ждал «разгона» с полным оркестром.
Джаз-оркестр, и это видно и по звучанию, и по работе солистов, в хорошей форме. Однако «химии» с Моник не сложилось. На сцене музыканты и вокалистка существовали отдельно. Отношу это в основном к тому, что просто физически не было времени, чтобы почувствовать друг друга. И это – те самые жизненные обстоятельства, с которыми на данном этапе практически невозможно бороться.
С надеждой на лучшее
Уже говорил, что концерт на концерт не приходится. Поэтому не жалею совершенно, что увидел и Моник Б Томас, и квартет Черемизова и работу джаз-оркестра под управлением Валерия Мурзова. В музыке практически не бывает времени потраченного зря. Всегда есть возможность открыть для себя что-то новое. В этом смысле, главное, мне представляется самому не лениться, а слушать внимательно, выделяя то классное, что присутствует практически в любой программе. И верить, что мы сумеем ещё послушать в Тольятти не только «сборные составы», но и музыкантов, пропитанных атмосферой места, где живут и играют.
Алексей «Алекс» Орлин