(впечатления от концерта Вадима Эйленкрига)<\/p>\n
Движение навстречу<\/strong><\/p>\n Признаюсь, очень хотел услышать Эйленкрига «живьем». Заочно, как, вероятно, и многие другие, я с ним знаком, поскольку стараюсь не пропускать программу «Клуб Шаболовка 37». Но, во-первых, там главная задача ведущего дать возможность показать себя гостям программы, и лишь, во-вторых, а скорее даже и, в-третьих (во-вторых, это всё же поговорить), – сыграть что-то совместное с ними.<\/p>\n Кстати, если смотреть программы последовательно, то вполне можно себе составить какое-то представление и о пристрастиях Эйленкрига-музыканта. Это проявляется в том, как он подходит к нюансам представленных, стилистически абсолютно разных составов.<\/p>\n Спросите, какое отношение сказанное имеет, к прошедшим концертам Эйленкрига и его «EILENKRIG CREW» в Тольятти? Да самое прямое! Ну, представьте, ты едешь на концерт в город, где выступаешь вовсе не часто, и вдруг рискуешь показывать не с ходу беспроигрышную программу, состоящую из главных, проверенных временем хитов, а абсолютно новый материал, который, к тому же, на записи звучит иначе, нежели его можно представить в концертном исполнении. Поскольку возможности студии позволяют приглашать на запись конкретных вещей именно тех исполнителей, какие, по мнению автора, нужны в данной конкретной пьесе (помимо, разумеется, своего «родного» состава). А в новом альбоме ещё и DJ представлены с целым «набором» любопытных придумок. Словом, услышать на концерте можно было несколько иной вариант нового диска. Несколько отличающийся от оригинала, но позволяющий оценить живую версию.<\/p>\n Увидеть козыри<\/strong><\/p>\n Отмечу, музыканты в группе Эйленкрига собраны отменные. Скажем, саксофонист Константин Сафьянов более десяти лет отработавший в оркестре Игоря Бутмана – одного из ведущих российских джазменов последних десятилетий. Более того, как рассказал на концерте Вадим, именно у Сафьянова в столь мощном джаз-бенде была роль ведущего сакса, а сам Бутман предпочитал роль второго плана (мы, разумеется, говорим об ансамблевом звучании, а не о сольных партиях). И то, что в представлении альбома «Newborn» подчёркнуто – аранжировки «EILENKRIG CREW» — не удивляет нисколько. Понятно, что решать любые задачи проще, когда с тобой рядом такие мастера.<\/p>\n Словно бы отвечая на мои вопросы, Вадим выбрал для «заезда» композицию, которую на телевидении мы не слышим целиком — «Шаболовка 37». Было очень интересно наблюдать за развитием темы. Собственно, уже в ней проявилась одна из главных «фишек» «EILENKRIG СREW». Очень точное тембральное совпадение трубы Эйленкрига и саксофона Сафьянова. Это редкая удача, когда подобное происходит. Да, в «пачке», где сразу несколько духовых в общей канве подобное легко спрятать, здесь же прятаться некуда. И красота не только в том, как они, переплетаясь, выдают «унисон», но и в том, что органично и стильно оба инструмента звучат, расходясь на «два голоса». Если вы постоянно слушаете составы с дудками, то хорошо знаете, с какой тревогой ждёшь их партий. Нет-нет да и проскочит неверная нотка, что сразу портит картину. Здесь парочка работает как часы.<\/p>\n Можно понять удовольствие Эйленкрига, когда он уходит совсем на высокие ноты, где можно «покричать», «поразговаривать» и просто дать эмоцию. Делает это Вадим совершенно не опасаясь за то, что без него конструкция развалится. То есть волен импровизировать, отходить от заданных параметров. Поскольку без импровизации джаза просто нет и быть не может. В ней прелесть и полёт фантазии.<\/p>\n Желание лидера в первом же блоке, включающем «Papaya Dance» и «WTF Samba» дать возможность каждому участнику группы презентовать себя, понятно. Хотя мне, например, уже с первой вещи было интересно следить за тем, с какой выдумкой работает за клавишами (там был полный «фарш»: концертный рояль и синтезатор) Дмитрий Илугдин. Именно его подложки и проходки позволяют поддерживать настроение, задаваемое духовыми. Маститый Артём Мкртычян на своём басу и самый молодой участник бэнда барабанщик Виталий Эпов прекрасно понимают свою задачу – сделать всё, чтобы солирующие инструменты всегда могли легко «вернуться на родину», выходя за пределы основной канвы.<\/p>\n Приятно, что материал альбома, с одной стороны в чём-то можно назвать экспериментальным, особенно в подходе к звуку, а с другой Эйленкриг сотоварищи постоянно подчёркивают свою связь с миром большого джаза. Где, не зная корней, просто невозможно двигаться дальше. Как пример, композиция «Two:Two», посвящённая Майлзу Дэвису, выдающемуся трубачу современности, с прямым отсылом к его пьесам. Эйленкригу, как мне представляется, важно было показать, что история продолжается! Дополняется, переосмысливается, начинает играть новыми красками, но всегда остаётся радостью для тех, кто её исполняет, погружаясь с головой в мир удивительных гармонических построений, свободы и ярких эмоций. На этом строится джаз.<\/p>\n Сегодня про любого артиста известно почти всё. А при желании даже то, чего он бы не хотел, чтобы знали окружающие. И любому публичному человеку важно выбрать именно ту границу, дальше которой он не пускает в свой мир. Во всяком случае, сознательно, публично. Говорю это лишь потому, что на концерте мы узнали – мягкая, чувственная, нежная, почти соул «Колыбельная для Леи», и задиристый, искристый «Илашкин Блюз» — посвящены детям Вадима. И этого вполне достаточно для того, чтобы проникнуться настроением. Больше и не надо. Открытий хочется именно в музыке.<\/p>\n Понятно, что лидер «EILENKRIG CREW» в рамках альбомного варианта концерта постарался показать свои технические умения: была и бипованная труба (хотя вовсе не много) и фрагменты на чистом звуке. Вероятно, если бы был представлен другой материал, то мы увидели бы и несколько иного Эйленкрига. Но здесь всё было концептуально – только материал «Newborn» и ни шагу в сторону. Даже на бис была повторена одна из уже звучавших композиций. И это выглядело вполне обоснованным.<\/p>\n С надеждой на возвращение<\/strong><\/p>\n Ситуация в мире, стране, городе просто не может не сказываться на любом нынешнем действе. Эмоции на порядок круче, когда зал забит под завязку, когда артист получает цветы, сувениры, когда выходит к своей публике на автограф-сессию. Всего этого сегодня делать нельзя. То есть стороны лишаются чего-то важного, каких-то «штришков», позволяющих получить удовольствие более полно.<\/p>\n С учётом всего, могу сказать – мне вполне хватило в этот вечер именно сыгранной программы. Лаконичность позволила полностью сосредоточиться на концепции. Не отвлекаясь на вещи, призванные «подзавести» публику.<\/p>\n Не глобальность концерта, позволяет надеяться на следующие встречи. Тем более что Эйленкриг хотел бы сыграть с тольяттинским оркестром.<\/p>\n Мне нравится позиция Вадима сказавшего: «Не важно, что вкладывал я, важно, что услышите вы». Это, на мой взгляд, полная правда. Каждый из нас побывал на собственном концерте «EILENKRIG CREW». И погрузился в мир собственных образов.<\/p>\n Алексей «Алекс» Орлин<\/strong><\/p>\n P<\/strong>.<\/strong>S<\/strong>. <\/strong>А альбом «Newborn» до концерта я слушать не стал. Сознательно. Зато сейчас сделаю это с удовольствием.<\/p>\n