{"id":3742,"date":"2026-03-23T16:39:04","date_gmt":"2026-03-23T12:39:04","guid":{"rendered":"https:\/\/prockos.ru\/?p=3742"},"modified":"2026-03-23T16:39:09","modified_gmt":"2026-03-23T12:39:09","slug":"%d1%80%d0%be%d0%bc%d0%b0%d1%80%d0%b8%d0%be-%d1%81%d1%82%d0%b0%d1%80%d0%b0%d1%8e%d1%81%d1%8c-%d0%b4%d0%b5%d0%bb%d0%b0%d1%82%d1%8c-%d0%b2%d1%81%d1%91-%d0%bd%d0%b0-%d0%bc%d1%83%d0%b7%d1%8b%d0%ba","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/prockos.ru\/?p=3742","title":{"rendered":"\u0420\u043e\u043c\u0430\u0440\u0438\u043e: \u00ab\u0421\u0442\u0430\u0440\u0430\u044e\u0441\u044c \u0434\u0435\u043b\u0430\u0442\u044c \u0432\u0441\u0451 \u043d\u0430 \u043c\u0443\u0437\u044b\u043a\u0430\u043b\u044c\u043d\u043e\u043c \u0438\u043d\u0442\u0435\u043b\u043b\u0435\u043a\u0442\u0435, \u043c\u0435\u043b\u043e\u0434\u0438\u0437\u043c\u0435 \u0438 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438\u00bb."},"content":{"rendered":"\n

Есть музыканты, увидев пару фрагментов публичных заявлений которых, пропадает малейшее желание с ними говорить. В случае с Романом Луговых, который больше известен под сценическим псевдонимом Ромарио, всё с точностью до наоборот. Мы не были знакомы, никогда не списывались, но общий язык нашли сразу. Потому что есть понятный культурный код. И множество вещей, которые не надо объяснять, ибо они подразумеваются. По определению.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

 Яркий мелодист и отъявленный романтик Роман готов делиться эмоциями и впечатлениями. Поэтому разговор далеко вышел за рамки некого концертного превью.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

— Роман, сначала хотел бы прояснить историю, которая уже пару недель не даёт мне покоя. На «Квартирнике» у Маргулиса ты сказал, поправь меня, если я ошибаюсь, что к моменту твоего переезда в Москву, в 2009 году, у тебя уже было 248 песен. По мне, какое-то совершенно фантасмагорическое количество.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

— Меня эа цифра совершенно не пугает. Более того, мне кажется, было даже где-то песен 400!<\/p>\n\n\n\n

— Ого!<\/strong><\/p>\n\n\n\n

— Да. Но тут ведь стоит понимать, что количество песен к качеству никакого отношения не имеет. И более того, написав за прошедшие почти двадцать лет ещё много песен, их общее количество не увеличилось. Такой парадокс, который нужно почувствовать. Могу пояснить.<\/p>\n\n\n\n

— Конечно.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

— Это означает, что критерии поменялись. То, что я считал песнями в свои 19 лет, и то, что считаю песнями сегодня – совершенно разные вещи. И уже тем более странно для меня, что цифра, появившаяся в интервью, стала предметом повышенного интереса. Хотя по мне, лучше одна хорошая песня, чем четыреста плохих. И, конечно, тут дело точно не в количестве.<\/p>\n\n\n\n

— Согласен полностью. И объясню, почему зацепился за этот момент. Когда ты слышишь о такой продуктивности в творческом процессе, то начинаешь преставлять себе некую «пишущую машинку», готовую выдавать практически по песне в день.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

— И, кстати, это ровно противоположно мне. Потому что, иногда к сожалению, но в целом, к счастью, я не графоман. Я не получаю удовольствия от процесса написания. По этой причине я не смог завершить целый ряд больших проектов, когда требовалось выдавать объёмы. Я, как раз, хорош в малых формах. Так что скорее я – антипечатная машинка (общий смех – А.). Как говорил Михал Михалыч Жванецкий: «Писать, как и писать, нужно, когда уже не можешь». Я с годами, в процессе взросления (а у меня уже четверо детей), не могу сидеть ночами и песни сочинять. И если я втягиваюсь в процесс, значит, какая-то неведомая сила не даёт мне покоя. Вот, в этот момент, нужно всё откладывать и садиться за письменный стол. Происходит такое далеко не каждый день. Но, если дошло до процесса сочинения, значит, что уже всё будет хорошо!<\/p>\n\n\n\n

— Тут, вот, что любопытно. Все музыканты, с которыми мы на подобные темы говорили, к сочинению песен подходят по-разному. Кто-то утверждает, что он просто проводник – я слышу песни и их записываю. Кто-то говорит, что ждёт момента, когда появляются первые две строчки и пара аккордов. А некоторые настаивают на последовательности действий – они садятся перед компом (за инструмент) и начинают работать – сочинять. Как у тебя?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

— Все перечисленные методы – действенны. Если занимаешься сочинением песен, то в твоей жизни, на мой взгяд, бывает и такое, и такое, и такое. У меня, если, к примеру, я работаю под заказ – пишу песню для какого-то артиста, для телепрограммы, или для конкретного события, то здесь вступает в дело ремесло. Ты обязан выполнить задачу. Тем более, что ты взял предоплату за свою работу, и не хочешь её возвращать (улыбается – А.). И задача — получить вторую половину, чтобы заказчики не просто остались довольны, но ещё и захотели к тебе вернуться. Кстати, в этом тоже есть творчество. Как говорил Александр Сергеевич Пушкин: «Вдохновение – это умение привести себя в рабочее состояние».<\/p>\n\n\n\n

 В общем, как только ты садишься и начинаешь писать, ты сам себя начинаешь заводить. И получается, что, начав писать для кого-то, я часто начинаю делать что-то и для себя. Ибо жалко выходить из начавшегося процесса. В результате часто получается набросать какой-то эскиз новой песни. В такие моменты, признаюсь, на пару дней ты слегка отключаешься от происходящего вокруг. Ходишь, крутишь в голове строчки, рифмы… Главное, чтобы никого не было рядом. Если ты в этот момент социален, то слегка смахиваешь на дурачка (общий смех — А.).<\/p>\n\n\n\n

— Поскольку много написал для других артистов, то интересно, как ты расстаёшься с песнями? Отдавая то, что дорого сердцу? Например, есть у меня друг, пишущий отличный песни, но никому их не отдающий и не продающий, ибо уверен, что только он может их исполнить так, как задумано.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

— Рад, когда кто-то поёт эти песни. Я-то, как раз, бьюсь за материал. Для меня важно, чтобы песня получилась. И если она живёт в чъём-то исполнении, то это настоящее авторское счастье! Тем более, сегодня желающих всё меньше. Дело в том, что мои песни, хоть и вневременные, но и не модные. А с учётом того, что исполняли их большей частью артисты  более старшего поколения, то, вполне естественно таких предложений не становится больше. В силу всем понятных причин. При этом, отдаю себе отчёт, что материал вполне может быть уложен в фактуру песен некоторых актуальных авторов. Но мало, чтобы это видел я, надо, чтобы и они это смогли увидеть. В общем, я, как раз, за то, чтобы как можно больше людей пели мои песни. Так что твоего друга искренне не понимаю.<\/p>\n\n\n\n

 Допустим, с тем же Сюткиным, выпуская «Москву-Неву» мы сделали три варианта — мой сольный, его сольный, и дуэт. Для того, чтобы у радиостанций было меньше поводов для отказов. Потому что хотели донести до слушателя песню.<\/p>\n\n\n\n

— Раз уж об этом зашла речь, то на первом столичном этапе у тебя было достаточно много фитов с известными музыкантами. Это помогло закрепиться, продвинуться в Москве?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

— Скорее это стало первичным этапом накопления человеческого капитала. Поддержка старших товарищей, не буду скрывать, очень помогла. Меня очень тепло приняли. Те, кого ещё совсем недавно слушал на своём плеере, и мечтал познакомиться, приняли меня и готовы были спеть мои песни. Разумеется, я не мог не воспользоваться таким шансом. Потому что такой поддержки тех же радиостанций не было. И совместные записи с известными людьми делали и меня чуточку узнаваемей.<\/p>\n\n\n\n

 Замечу, что в дальнейшем мне это стало даже вредить. И я вообще перестал делать какие-то коллаборации. Что забавно, произошло это ровно в тот момент, когда такие коллаборации стали супер модными, актуальными. Я же в этот момент шёл против течения, перезаписывая совместные вещи, оставляя только сольные варианты.<\/p>\n\n\n\n

 Так что «палка» здесь о двух концах.<\/p>\n\n\n\n

 — И, тем не менее, спустя какое-то время, вы создали «Необардов» — компанию, состоящую из четырёх совершенно разных (по всему) музыкантов.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

— Да, уж… Не прошло и нескольких лет, после моего несколько нарочитого «вымарывания» присутствия кого бы то ни было в моих песнях, как случились «Необарды». Тут важно понимать, как это было. Сначала случился ковидный карантин (локдаун — А.). Отменялись концерты, гастроли. А мы с группой «Ромарио» к карантину подошли с проектами, рассчитанными на большие залы. Мы готовили программы с оркестром, с разными известными музыкантами, чъи имена уже сегодня не стоит и называть… Словом мы, уже заходя в тысячники, готовились ещё к большему масштабированию проектов.<\/p>\n\n\n\n

 Так, вот, «Необарды» стали как бы подтверждением  первой волны летнего ковидного послабления. Когда начали потихоньу выпускать на улицы, но не позволяли собирать на концерты более пятидесяти человек. Ну, мы и придумали играть вчетвером этакие «квартирники», собирая за несколько дней триста слушателей. То есть играли практически каждый день. Формат оказался настолько удачным, что мы, уже, когда всё закончилось (ковид — А.), продолжали и успешно выступали ещё в течение пяти лет. Объездили с концертами практически всю страну. Безусловно присутствовал эффект вертикального взлёта.  Но, опять ряд обстоятельств непреодолимой силы – и мировых, и внутренних привели к тому, что я решил проект закрыть. Только один пример. Когда мы поехали в тур, пошли телеэфиры, нас стали звать всюду, пришло предложение подписать пятилетний эксклюзивный контракт с «Крокус Сити Холлом». Мы должны были играть только на этой площадке в Москве. Сначала в более маленьком «Вегас Сити Холле», а дальше, выходя на большой «Крокус». Завершать этот проект планировалось большим концертом  с оркестром в 2025 году. От нас требовалось только готовить программу. Успели сыграть мы только один концерт, после этого произошла трагедия, о которой все знают.<\/p>\n\n\n\n

В общем, сначала  очень сказывались ковидные ограничения, потом случился 22-й год, затем эмиграция одного из участников «Необардов». Так что эпоха «Необардов» совпала с эпохой постоянной турбулентности.<\/p>\n\n\n\n

— Как говорил первый мэр Тольятти, жизнь сложнее всякой схемы.
<\/strong>— Абсолютно точно!<\/p>\n\n\n\n

— Уверен, что хотя бы однажды, любой музыкант задавал себе вопрос, а в какой стилистике я работаю? Как сам для себя формулируешь направление, в котором ты действуешь в музыке?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

 — Это один из самых сложных вопросов. Определить происходящее каким-то одним термином, означает сильно упростить то, чем мы занимаемся. Мы раздвигаем границы жанров, смешиваем их. Стараясь развивать какие-то истории внутри традиционной музыки именно в своём ключе. Нельзя же сказать, что мы играем рок-музыку. Никакой рок-фестиваль нас на порог не пустит! Не примет нас и поп-музыка, и уж тем более, барды. В Америке существует стилистика, которая, мне кажется, нам подходит – нью-кантри. Где основа – кантри, играющееся с учётом современных музыкальных тенденций. То есть это кантри – без скрипки и банджо, а с барабанами и акустикой, про любовь, про истории страны, причём, в нашем случае — сюжеты не сельские, а городские.  В этом случае «Необарды» — точно попали в цель, ибо в самом названии была сформулирована стилистика. С группой «Ромарио» так не получается.<\/p>\n\n\n\n

— Думаю, что ты не будешь спорить с тем фактом, что, благодаря твоему тембру группу «Ромарио» невозможно ни с кем спутать. Я не знаю, что это: когда-то случилась ангина, специально занимался, придумывал какие-то упражения, так или иначе – тёплый, обволакивающий тембр изначально заставляет воспринимать тебя как романтика.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

—  Я на самом деле – не певец, не вокалист, не обученный каким-то техникам голосовым. Хотя согласен, благодаря тембру, какая-то достоверность присутствует. По сути, я рассказываю какие-то истории, стараясь сделать это в рамках мелодизма, который мне близок. Без каких-то вокальных изысков. А у нас в стране очень любят вокалистов. Если человек поёт громко и мощно, пропевая высокие ноты – это всегда будет вызывать восторг, какую бы ахинею он не нёс.<\/p>\n\n\n\n

— А я, Роман, тут готов поспорить. В российском рок-н-ролле, если мы возьмём все наиболее известные имена, практически не было и нет вокалистов. Все они – представлены в двух жанрах – в харде и метале. А вот, тембр узнаваемый – да, это фишка. Именно он (не берём смысловую часть материала, играющую ключевую роль в российском рок-н-ролле) делает группы и самобытными и узнаваемыми.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

— Но при этом в русском роке, в вокальной подаче ценится претенциозность. Это очень влияет на слушателя. Я же стараюсь достучаться до людей, убирая все жесты, все слова, которые как-то могут негативно воздействовать на человека, бить по его болевым точкам.  У меня нет в песнях – крови, смерти, депрессии, какого-то проивопоставления себя миру. Я стараюсь все сделать на  музыкальном интеллекте, на мелодизме и поэзии. Это долгий и сложный путь, потому что он требует ещё интеллекта и заинтересованности у слушателя.<\/p>\n\n\n\n

— Группа «Ромарио» — это постоянно действующая единица? Или вы объединяетесь только под задачу? Ты прекрасно знаешь, как существуют многие группы. Лидер живёт где-то, пишет песни, высылает музыкантам, те предлагают свои варианты, потом всё это сводится, делается аранжировка.  Дальше студия, запись альбома, тур. И повторение алгоритма. <\/strong>  <\/p>\n\n\n\n

— У нас группа претерпела изменения в прошлом году. Хотя до этого мы гордились, что много лет играем вместе. Но в 20-м году группа «Ромарио» была поставлена «на стоп». И, когда мы, после закрытия проекта «Необарды» вернулись к активным действиям, то наш бас-гитарист решил, что дальше мы двинемся без него. И тогда, нарушив чистоту эксперимента, мы «разошлись на всю катушку»: у нас появился новый басист, клавишник, с этого года появилась, играющая на домбре Ирина Савина. Мы стали постоянно приглашать струнный квартет. В общем, сейчас группа «Ромарио» — это такой небольшой кантри-фестиваль в рамках одного концерта.<\/p>\n\n\n\n

 Для меня сейчас очень творческий период «пересборки» всего.  Поэтому мы репетируем и общаемся больше обычного. Находясь в стадии обмена идеями, каких-то референсов на будущее. Словом попытка сформулировать, наконец-то, себя, надеюсь, приведёт к чуть большему успеху.  Потому что нужно объяснить, в первую очередь, самим себе – кто мы, что мы такое странное играем.<\/p>\n\n\n\n

— Поскольку говорим в преддверии твоего концерта в Тольятти, не могу не спросить, что планируешь играть? Не про сет-лист, а про саму направленность программы. Или это формируется в последний момент, по наититю, в зависимости от того, как это будет происходить?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

— Конечно же, есть какой-то боевой репертуар, без которого невозможно сыграть ни один концерт. Но в рамках творческого вечера всегда исполняются вещи, которые никогда не играются группой «Ромарио» — они более камерные, более уместные в режиме диалога. И потом, я пишу много стихов, а на концерте с группой я читаю всего пару из них. Здесь же совсем другая история. Так что стараюсь так выстроить программу, чтобы эпиграфом к песне был какой-то стих. Плюс, истории, которыми хочется поделиться. Например, мне довелось одним из последних видеть Евгения Евтушенко в России и провести с ним три дня. Уверен, об этом стоит рассказывать! Это же живые свидетельства целой эпохи!<\/p>\n\n\n\n

— В общем, ждём! Надеемся, обмен позитивными эмоциями произойдёт.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

— Спасибо! Всем отличного настроения, и до встречи на концерте в Тольятти!<\/p>\n\n\n\n

Напомним, что концерт Ромарио<\/a> в Тольятти пройдёт в КЦ «Автоград» 3 апреля. Начало в 19-00.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Алексей «Алекс» Орлин<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Фото предоставлено Ромарио<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Благодарим за организацию интервью коллег с радио «Август»<\/a>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u0415\u0441\u0442\u044c \u043c\u0443\u0437\u044b\u043a\u0430\u043d\u0442\u044b, \u0443\u0432\u0438\u0434\u0435\u0432 \u043f\u0430\u0440\u0443 \u0444\u0440\u0430\u0433\u043c\u0435\u043d\u0442\u043e\u0432 \u043f\u0443\u0431\u043b\u0438\u0447\u043d\u044b\u0445 \u0437\u0430\u044f\u0432\u043b\u0435\u043d\u0438\u0439 \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u044b\u0445, \u043f\u0440\u043e\u043f\u0430\u0434\u0430\u0435\u0442 \u043c\u0430\u043b\u0435\u0439\u0448\u0435\u0435 \u0436\u0435\u043b\u0430\u043d\u0438\u0435 \u0441 \u043d\u0438\u043c\u0438 \u0433\u043e\u0432\u043e\u0440\u0438\u0442\u044c. \u0412 \u0441\u043b\u0443\u0447\u0430\u0435 \u0441 \u0420\u043e\u043c\u0430\u043d\u043e\u043c \u041b\u0443\u0433\u043e\u0432\u044b\u0445, \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u044b\u0439 \u0431\u043e\u043b\u044c\u0448\u0435 \u0438\u0437\u0432\u0435\u0441\u0442\u0435\u043d \u043f\u043e\u0434 \u0441\u0446\u0435\u043d\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u0438\u043c \u043f\u0441\u0435\u0432\u0434\u043e\u043d\u0438\u043c\u043e\u043c \u0420\u043e\u043c\u0430\u0440\u0438\u043e, \u0432\u0441\u0451 \u0441 \u0442\u043e\u0447\u043d\u043e\u0441\u0442\u044c\u044e \u0434\u043e \u043d\u0430\u043e\u0431\u043e\u0440\u043e\u0442. \u041c\u044b \u043d\u0435 \u0431\u044b\u043b\u0438 \u0437\u043d\u0430\u043a\u043e\u043c\u044b, \u043d\u0438\u043a\u043e\u0433\u0434\u0430 \u043d\u0435 \u0441\u043f\u0438\u0441\u044b\u0432\u0430\u043b\u0438\u0441\u044c, \u043d\u043e \u043e\u0431\u0449\u0438\u0439 \u044f\u0437\u044b\u043a \u043d\u0430\u0448\u043b\u0438 \u0441\u0440\u0430\u0437\u0443. \u041f\u043e\u0442\u043e\u043c\u0443 \u0447\u0442\u043e \u0435\u0441\u0442\u044c \u043f\u043e\u043d\u044f\u0442\u043d\u044b\u0439 \u043a\u0443\u043b\u044c\u0442\u0443\u0440\u043d\u044b\u0439 \u043a\u043e\u0434. \u0418 \u043c\u043d\u043e\u0436\u0435\u0441\u0442\u0432\u043e \u0432\u0435\u0449\u0435\u0439, \u043a\u043e\u0442\u043e\u0440\u044b\u0435 \u043d\u0435 \u043d\u0430\u0434\u043e […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":3743,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[1280,1282,1281,1279,1278],"class_list":["post-3742","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-conversations","tag-1280","tag-1282","tag-1281","tag-1279","tag-1278"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/prockos.ru\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3742","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/prockos.ru\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/prockos.ru\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/prockos.ru\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/prockos.ru\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3742"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/prockos.ru\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3742\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3744,"href":"https:\/\/prockos.ru\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3742\/revisions\/3744"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/prockos.ru\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/3743"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/prockos.ru\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3742"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/prockos.ru\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3742"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/prockos.ru\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3742"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}