«FM» стал первой группой, вышедшей с большим сольным концертом на сцену пару недель назад «запущенного на орбиту» «Чердака». Традиция, когда группа собирает зрителей, предлагая покупать билеты, в городе практически потеряна. Уже устоявшийся клубный формат предполагает, что заплатив за вход в заведение, мы, таким образом, покупаем возможность не только увидеть каких-то артистов, но пообщаться, принять что-то из напитков, потанцевать. Музыканты соответствующим образом вынуждены выстраивать сет-лист, понимая, что в шуме и весёлом гаме, никто особо вслушиваться и не будет. Нужны драйв, завод, энергетика. Выходя на сольник, для занявшей свои места публикой, пришедшей специально, чтобы тебя услышать, расклады иные, Тут точно есть смысл, показать, что ты имеешь за душой, какой материал тебе близок на данном этапе, куда ты двигаешься, как автор, да и, вообще, есть ли оно, это движение.<\/p>\n
Знаю, в силу перечисленных причин, концерт «FM» просто не мог быть очередным, дежурным выходом из трёх блоков. Музыканты готовили, выстраивая его таким образом, чтобы представить нынешнее своё состояние достаточно объёмно. Это важно. Особенно для продвинутой публики, внимательно отслеживающей каждый твой шаг.<\/p>\n
Сыграть на «козырях» <\/strong><\/p>\n <\/strong>Весьма логичным в такой ситуации выглядит желание сыграть на «козырях» — то есть, показать, в первую очередь, свои сильные стороны. К таким, вне сомнения, относятся: «слетанность» (позади сотни, сыгранных вместе концертов), умение чувствовать настроение зала (аудитория никогда не бывает одинаковой), энергия («FM» любит и умеет «раскачивать» площадки, причём не за счёт банальных «прихватов», а используя свои навыки и умения), появившаяся в последние годы, пусть и дозированная эклектичность, идущая на мой вкус, только в плюс.<\/p>\n Все понимают, что восприятие любого концерта – вещь глубоко личностная. Это зависит от многих факторов – настроения, в данный конкретный момент, состояния, элементарного погружения в материал. Приходя на концерт группы, которую ты хорошо знаешь, но давно не видел, разумеется, ждёшь что-то новенькое для себя. И дело не в премьерах-премьерах — часто вещь, которую ты даже слышал раньше (и даже не раз, может быть), спустя время, начинает звучать совершенно иначе. Признаюсь, вот и я на этом концерте, в первую очередь, ждал то, что знал в меньшей степени. К примеру, было любопытно услышать в концертном звучании «Февраль», который мы с лидером «FM» Сергеем Шмелёвым в недавнем интервью, практически «разобрали на составляющие». Она прозвучала в первом блоке песен и «зацепила», в первую очередь именно надрывом, подачей, болью, которая «плещется» внутри и пробивается сквозь строчки. Впрочем, времени на переосмысление мощная программа просто не давала, ибо вскоре прозвучал «Бродский», где случилось, возможно, главное, что может в таком случае быть — Шмелёву удалось передать то щемящее чувство расставания со всем, что так любишь. Очень настроенчески верной получилась песня. Сделанное обретает смысл, если годы спустя более молодые люди находят что-то своё в твоих строчках. Написанных в другую эпоху. Ведь неслучайно, к поэзии Бродского сегодня тянутся лидеры тольяттинских групп. Все знают, как ценит поэта тот же Ренат Натфуллин («Четыре Квартала»). И это хорошая тенденция.<\/p>\n Уже сказал о ярче проявляющейся в последние годы у «FM» эклектике. Заключается она в стремлении играть совершенно разные по стилистке вещи. Как пример «Арбузы и мухи». Это практически речитатив, стилистически, как мне показалось, близкий по подаче к Васе Обломову. Понятно, что музыкантам такое «разнотравье» только в радость. Утомительно раз за разом ходить по одним и тем же «тропинкам», даже самым удобным. Ещё одним удачным примером «разбавления» привычной стилистики – распевной, разворачивающейся, может служить одна из самых печальных песен программы «Лучший друг мой уехал», решённая в ритме танго. И, так, во всяком случае, услышалось, именно танго соответствует теме прощания. Прощания навсегда.<\/p>\n Безусловно, в этом же ряду и «Север», сделанный в диско. Сыгранный уже под занавес, когда уместно было дать что-то из старенького, любимого.<\/p>\n Просто не могли парни не сыграть одну из своих самых стильных вещей: «Диджеям грустно». Вроде бы всё просто по тексту – он реалистичен, понятен, осязаем. Но найденный ритмический ход сделал песню! Яркий пример, когда правильно расставленные акценты в аранжировке, способны кардинально изменить «картину мира».<\/p>\n Из зацепившего отмечу ещё «Тень», написанную на стихи Семёна Кирсанова, на припеве превращающуюся практически в жёсткий хардёшник, а также «Эй, ветер», странным образом, настроенчески переплетающуюся с книгой Патрика Ротфусса «Имя ветра», находящуюся на моём столе. В ней, кстати, было, где развернуться Саше Никифорову, отвечающему в группе за гитару.<\/p>\n И совершенно не ожидал услышать столь необычное «прочтение» известнейшей советской песни «Нам не жить друг без друга». И, отмечу, не был разочарован. Зачётный номер!<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/prockos.ru\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/BRle402rf48-1024x576-1.jpg\")
<\/a><\/p>\n